Съдържание
- Виртуални инструменти в стаята
- Бъдещето на музикалното производство
- Без грешки, без стрес - Вашето стъпка по стъпка ръководство за създаване на софтуер, променящ живота, без да разрушава живота ви
Източник: Djmilic / Dreamstime.com
За вкъщи:
Новият напредък в технологиите намалява закъснението в аудио взаимодействието, основано на браузъра, улеснявайки оптимизирания синтез на аудио, планирането и отдалеченото сътрудничество.
Свирих много на барабани. Никога не съм получавал толкова добро, повече или по-малко, като започвам около 16-годишна възраст и спирам около 30-годишна възраст. Но обичам да казвам, че никога не съм стартирал или спрял, защото се опитвам да създавам ритми, като си блъскам по ръцете на бюра / маси / каквото и да е нонстоп, тъй като бях малко дете. Сега прекарвам много време, пишейки на клавиатура. Така че можете да си представите колко бях развълнуван, когато разбрах, че има не само виртуални барабани, но и много от тях могат да бъдат директно достъпни чрез най-често използваните уеб браузъри.
Виртуални инструменти в стаята
Освен барабани, аз също обичам китара, пиано и синтезирано аудио. Звукът основно се състои от вълни (забележими колебания на атмосферното налягане), които могат да се комбинират помежду си, за да образуват по-богати и сложни звуци. Аудио синтезът е процес на намиране на правилните честоти (чрез трептения или чрез други изкуствени средства) и комбинации от вълни (а понякога и филтри), за да се създадат - или синтезират - желани нови звуци. И синтезираната музика включва синтезиран звук в музикални системи; като западната хроматична, диатонична и пентатонична скала.
Музиката - като анимация, разказ и много други дисциплини - е временна форма на изкуството. Обикновено се представя като последователност от звуци, с някакво усещане за регулирана времена (ритъм), както и преход (мелодия) и съвпадение (хармония) на тона / честотата. И тъй като времето е основополагащо за повечето музика, латентността е ключов въпрос за всяко музикално устройство. Най-общо казано, колкото по-ниска е латентността, толкова по-висока е използваемостта на инструмента.
Пионерът на музикалните технологии, Макс Матюс, веднъж каза, че „няма теоретични ограничения за работата на компютъра като източник на музикални звуци.“ През целия си живот той позира и поддържа, че компютърът скоро ще се превърне в универсален музикален инструмент - способен да подражавате на всяка звукова или аудио среда, като същевременно можете да създавате напълно нови и оригинални аудио събития и преживявания.
Бъдещето на музикалното производство
Примитивните основни елементи на звука се наричат синусоиди - чисти тонове, които циклират и се колебаят с дадена честота. Аудио синтезът може да бъде адитивен или изваждащ: първият метод комбинира чисти тонове за постигане на уникални звуци, а вторият филтрира звуковите вълни на източника. С други думи, добра аналогия за добавката може да бъде извайване с глина, докато изваждането прилича повече на дърворезба.
Голяма част от еволюцията на компютърна музика се споделя с тази на MIDI електрониката и протокола. Стандартът (който е съкращение за цифров интерфейс на музикалния инструмент) първоначално улеснява музикантите със средства, чрез които да създават цифрови данни, които представляват основните качества на дадени музикални фрази, като височина и времеви интервал. Тези MIDI файлове могат да се възпроизвеждат чрез различни синтезатори или MIDI-съвместими приложения, предоставяйки основните музикални данни чрез променливи изходи.
По време на ранния си живот MIDI беше доста ограничен, тъй като можеше да взаимодейства само с ограничен брой устройства, а функцията му беше ограничена по обхват. С течение на времето обаче MIDI плъгините и разширенията позволиха на стандарта да се адаптира към много различни нови ситуации и среди. Това внесе стандарта много по-навътре в мейнстрийма, отколкото досега.
Тъй като аудио технологията мигрира от застаряващите хардуерни интерфейси (като смесителни табла и аналогови VU измервателни уреди) в нашите компютри и мобилни устройства, музикантите се освобождават от тежестта да работят с прекомерно оборудване, но също така са все по-лишени от лекотата на използване, която традиционните инструменти са склонни да предоставят. Това предизвика някои движения към нови хардуерни интерфейси, които лесно могат да се свързват с цифрови работни станции като лаптоп и настолни компютри. (За да научите повече за развитието на музикалната индустрия в дигиталната ера, вижте От Vinyl Records до Digital Recordings.)
Без грешки, без стрес - Вашето стъпка по стъпка ръководство за създаване на софтуер, променящ живота, без да разрушава живота ви
Не можете да подобрите уменията си за програмиране, когато никой не се интересува от качеството на софтуера.
Освен лекотата на използване, лекотата на сътрудничество е от ключово значение за развитието на цифровата музика. Това е голяма част от това, което прави Web Audio API един от най-важните иновации в цифровото аудио в близкото минало. Това базирано на Java аудио решение включва интерфейс, наречен AudioCon, в който процесите се скриптират и превеждат на изход като точно синхронизиран синтезиран аудио.
API е все още млад, но също така е много обещаващ - не само за аудиофили, но и за програмисти и уеб разработчици. В сравнение с по-старите вградени аудио формати, Web Audio API осигурява много ниска латентност в интерфейса. Вече се разработват много различни виртуални музикални инструменти и се смята, че Web Audio API ще намери по-голяма употреба в онлайн игрите.
Докато акустичната музика вероятно никога няма да изчезне напълно, синтезът на аудио в дигиталното пространство ще продължи да играе все по-значима роля в съвременния запис, производство и доставка на цифрово аудио. Web Audio API ускорява напредъка на цифровите аудиота, като улеснява новите DAW интерфейси, платформи и аудио решения чрез подобрена използваемост и достъпност.